Logorama es el cortometraje animado ganador del premio de la academia de este año. Los personajes son parte de logos o mascotas de las mas reconocidas marcas mundiales. El corto es un tributo al marketing y a las marcas presentes y tan familiares en nuestras vidas.

Logorama from Marc Altshuler - Human Music on Vimeo.

El chiste se basa en la relación que se hace con una frase escrita en un libro para niños muy conocido en Norteamérica. El libro fue escrito para ayudar a los niños a desarrollar oraciones. Este libro contiene las frases: "See Spot. See Spot Run. Run Spot Run". La relación existe porque la letra C en inglés se pronuncia como "See", con lo cual la frase en la camiseta quedaría "See DOS. See DOS Run. Run DOS Run". Una traducción de esto quedaría como "Mira a DOS. Mira a DOS correr. Corre DOS Corre".

Liberty Meadows, creado por Frank Cho, es un comic acerca de un centro de conservación de animales que han estado expuestos a desastres ecologicos, maltrato o en peligro de extinción, esta reserva parece que se encuentra a las afueras de algun pueblito, rodeada de campo, un rio y muchos arboles.



Los personajes de Liberty Meadows son tanto humanos como animales, generalmente antropomórficos y de una marcada personalidad. Los protagonistas principales son los siguientes:

Frank Mellish, un veterinario algo pardillo, está enamorado de Brandy pero tiene miedo de revelar sus sentimientos.
Brandy Carter, una guapa y atractiva psiquiatra de animales.
Ralph, un oso enano de circo con un tic en los ojos que le hace tenerlos siempre entrecerrados, está obsesionado con inventar artilugios peligrosos.
Leslie, una rana hipocondríaca y de ingenio algo oscuro.
Dean, un cerdo machista con un problema de adicción al tabaco y al alcohol.
Truman, un delicado e ingenuo joven patito.
Oscar, un perro salchicha, mascota de Truman, el único animal protagonista de la serie no antropomórfico y que actúa como tal.
El propio autor, Frank Cho, suele aparecer en las historias y representarse a sí mismo como un chimpancé pintor.

Maggie Simpson en un reciente episodio de la 20º temporada de la serie hablo por primera vez. Y lo hace con la siempre rotunda voz de Jodie Foster. Un momento, verdaderamente, histórico.




Javier Bardem ha pasado definitivamente a esa élite de famosos de verdad, los que salen en algún episodio de los Simpsons. En el episodio 19 de esta temporada aparece transfigurado en temible inspector escolar recordando al personaje por el que se hizo con el Oscar al mejor actor de reparto el año pasado, el siniestro Anton Chigurh de: No es país para viejos.

Miles de personas en todo el mundo celebran hoy los 50 años de vida de Los Pitufos, aquellas criaturitas azules con gorro blanco que vivían felices en su aldea en medio del bosque, tratando de evitar que el malvado Gargamel los atrapara.

Lo eventos principales de esta celebración tendrán lugar en Bruselas, Bélgica, ciudad donde nació Pierre Culliford, mejor conocido como Peyo, creador de estas duendecillos que aparecieron por primera vez en octubre de 1958.

Para celebrar el aniversario de los Pitufos y de paso beneficiar a la infancia del mundo, se crearon figuras de los simpáticos personajes azules vestidos como celebridades: hay un pitufo futbolista, una modelo e incluso un Asterix, los cuales serán subastados para recaudar fondos en favor de la Unicef.

Los Pitufos aparecieron por primera vez el 23 de octubre de 1958, aunque en aquel entonces aún eran personajes secundarios del cómic belga "Johan et Pirlouit", pero dado su éxito Peyo decidió crearles su propia serie.

La curiosa expresión Schtroumpf, como se llaman en francés, fue encontrada por Peyo más bien por casualidad, un día mientras comía con un colega, le quiso pedir la sal, pero no se le ocurría la palabra sal, y entonces dijo Schtroumpf.

También en otros idiomas los Pitufos tienen nombres graciosos como Schlümpfe en alemán, I Puffi en italiano o Strumparnir en islandés.

En 1981, los productores Hanna - Barbera pidieron que se hiciera una serie de dibujos animados para la cadena de televisión NBC en Estados Unidos, que tuvo nada menos que 256 episodios y se proyectó en 30 países.

Las criaturitas azules alcanzaron fama mundial y empezaron a recibir premios, además de que se lanzaron al mercado todo tipo de souvenir, desde peluches y juguetes hasta discos con las voces de estos famosos personajes.

El éxito de estos gnomos azules es innegable pues luego de medio siglo siguen generando grandes sumas de dinero, de hecho los artículos de los Pitufos lograron una facturación mundial, hasta ahora, de 5 mil millones de dólares, según el gerente comercial Hendrik Coysman, de IMPS, la empresa que tiene la licencia para todos los productos de los Pitufos.

Hasta su muerte en 1992, Peyo trabajó incansablemente en los nuevos dibujos, escenas e historias para la serie, a veces noche y día. En las fases de más actividad, su familia apenas lo veía: "Nunca quiso delegar nada, hacía todo él mismo", relata su viuda Nine Culliford, que administra su legado junto con su hijo y su hija.

Buffy, la cazadora de vampiros en dibujos animados. Muy bueno el corto, captura la esencia origial de sus personajes.

Tomado del NY Times

“Batman no tiene límites”, dice Bruce Wayne casi al principio de Batman: El Caballero de la Noche, y es probable que los contadores de Warner Brothers, estudio que lanzó la película, estén de acuerdo. Yo no estoy estaría tan seguro.

La cinta, elogiada por los críticos por sus temas sombríos y sus elevadas ambiciones, ha demostrado ser una fuerza imponente en las taquillas en un verano ya dominado por superhéroes de diversos tipos. Sin embargo, cualquier fan de los comics sabe que un héroe en el apogeo de sus poderes está a unos cuadros de un peligro mortal, y que la arrogancia suele provocar que surjan enemigos de las sombras. ¿Están el hombre murciélago y sus colegas deleitándose en un interminable verano de triunfos, o ya van de salida?

La temporada comenzó en mayo con Iron Man: El Hombre de Hierro, que se adelantó a El Caballero de la Noche. El primer fin de semana de julio perteneció a Hancock, que jugó con el arquetipo del superhéroe al hacerlo un borracho gruñón y desaliñado en lugar de un científico brillanteo un elegante multimillonario.

Hasta la mediocre Hulk: El Hombre Increíble, en junio, logró tener un estreno sólido. Desde el éxito de Spiderman, en el 2002, esta década ha sido una época dorada para las películas de acción a gran escala en las que aparecen figuras en trajes de alta tecnología que luchan contra despiadados genios criminales. Algunas de las cintas están conformes con ser productos entretenidos, pero la mayoría aspira a ser algo más, a ser tomada tan en serio como los héroes y los villanos se toman a sí mismos.

Ha habido decepciones: la Hulk de Ang Lee, en 2003; Superman Regresa de Bryan Singer; la tercera entrega de la serie de X-Men, dirigida por Brett Ratner, pero casi no han lastimado el poder del género.

Aun así, tengo la corazonada, y quizá la esperanza, de que Iron Man, Hancock y El Caballero de la Noche representen un apogeo, con lo que no sólo me refiero a un nivel de calidad e interés inalcanzado antes, sino también el inicio de un descenso. A sus muy diferentes modos, estos filmes descubren los límites inherentes al género de los superhéroes en su estado actual.

Estoy dispuesto a admitir que El Caballero de la Noche es de lo mejor que una película de su tipo puede ser. No hay duda de que Batman le dio a Christopher Nolan una plataforma para sus ambiciones artísticas. Uno no puede proponerse hacer un thriller psicológico y esperar algo parecido al presupuesto de 185 millones de dólares que Nolan tuvo a su disposición.

Pero hay reglas, convencionalismos a los que ninguna película de este tipo puede escapar. El clímax debe ser una lucha contra el villano, durante la cual la simbiosis del bueno y el malo debe ser expresada. El final debe aludir a una secuela, y se debe mantener un aura de trascendencia moral incluso al tiempo que se multiplican los asesinatos, las explosiones y las persecuciones.

Toda buena película de género explora las zonas de libertad dentro de los parámetros. Iron Man afloja las riendas para darle a Robert Downey Jr. el espacio para explorar las manías e idiosincrasias de Tony Stark, el casanova multimillonario y genio que crece y se construye un traje de metal. Y Hancock toma el engreimiento de un héroe relajado y lo convierte en ocasión para una mordaz sátira acerca de las razas, la fama y el presunto encanto universal de su estrella, Will Smith.

En ambos casos, en cuanto el personaje principal está listo para la batalla, desaparece la originalidad, y los imperativos comerciales toman el control.

Los héroes enmascarados y encapotados deben generar grandes ganancias a nivel global y satisfacer a un público sediento de la emoción de lo novedoso y la comodidad de lo conocido. ¿Soy yo, o ya se comienza a sentir el esfuerzo?

Fotos de una comunidad Flickr (Slave Leia Appreciation Society), en donde varias chicas se visten como la princesa Leia, cuando era esclava de Jabba. Unas fotos para su apreciacion y comentarios.

http://www.flickr.com/groups/65038850@N00/

Un canal de televisión de Venezuela decidió sacar del aire a Los Simpson y sustituir a la disfuncional familia animada por salvavidas escasamente vestidos. La asesora de comunicaciones corporativas del canal privado Televen, Elba Guillén, dijo el lunes que la decisión se tomó después que la agencia reguladora del gobierno recibió quejas de los televidentes.

Hubo que sacarlo, dijo Guillén. Ellos consideran que es una serie como no apta para el horario porque no es apta para niños. Sin especificar los elementos del programa que se consideran ofensivos, el organismo expresó que el programa ``presuntamente podría infringir`` la normativa nacional que prohibe los ``mensajes que atentan contra la formación integral de niños, niñas y adolescentes``.

Guillén indicó que corresponde a la gerencia de Televen si Los Simpson puede ser mostrado en otro momento del día. Baywatch, que presenta un elenco en seductores trajes de baño trabajando como salvavidas, reemplazó a la serie animada desde el viernes.

La estación no ha recibido ninguna queja acerca de la difusión de Baywatch, comentó el gerente general de la estación, Germán Pérez Nahim, citado por el diario Ultimas Noticias. El ejecutivo no estuvo disponible el lunes para un comentario.

En relación a Baywatch, hasta ahora no hemos tenido señalamientos y con esta serie esperamos seguir teniendo buen rating (nivel de audiencia), porque Los Simpson funcionaba muy bien, tanto, que en el histórico del canal presentó los más altos registros de sintonía en ese horario matutino dijo Pérez al periódico.

La Comisión de Telecomunicaciones, que tiene la facultad de imponer multas en algunos casos, sostiene que Televen tendrá la oportunidad de presentar su defensa por haber difundido el programa durante el horario familiar.

El superhéroe SpiderMan vuelve a estar soltero gracias a una vuelta de tuerca de Marvel, que ha logrado, de un plumazo, eliminar 21 años de matrimonio con la explosiva Mary Jane Watson y que ha despertado las críticas de los lectores más fieles.



Aunque la mayoría de los seguidores más jóvenes del superhéroe lo desconocen, Spider-Man llevaba más de dos décadas felizmente casado con la guapa pelirroja de ojos verdes que en su día fue sólo la "vecinita de enfrente".

El hecho de que en el último número la editorial del célebre cómic haya dado carpetazo a esa larga historia de amor y devuelto a SpiderMan a una vida en la que no está unido sentimentalmente a Mary Jane ha generado una revolución entre los lectores más adultos, que más tiempo llevan leyendo las historias del arácnido superhéroe.

En el último número Mary Jane sella un trágico pacto con el maléfico Mephisto para salvar la vida de la tía May a cambio del matrimonio entre ambos, por el que se borra en SpiderMan todo vínculo sentimental con la joven.

Comienza así una nueva saga, Brand New Day, en la que Peter Parker vuelve a sus raíces y reaparece joven y soltero, con su tía sana y salva, con Mary Jane en el reparto aunque sin lazos amorosos, y con otros personajes que los lectores habituales ya daban por muertos desde hacía mucho tiempo.

"La gente está muy molesta. Han borrado un montón de cosas que se habían convertido en fundamentales", aseguró el dueño de una tienda de cómics al diario USA Today.

Como él, cientos de seguidores, en su mayoría más bien adultos, han lamentado y criticado la decisión de Marvel, que pretende así captar a un público más joven que conoce a Spider-Man por las películas pero no por los cómics.

"Sabíamos que sería una salida muy controvertida", aseguró en respuesta a las críticas el responsable de redacción de Marvel, Joe Quesada, quien sostuvo que, "de cara al futuro, esto es lo correcto para la salud a largo plazo del personaje".

Creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1962, Peter Parker, el "alter ego" de SpiderMan, tuvo desde sus inicios un gran éxito entre los lectores jóvenes, que se veían identificados con un adolescente aficionado a las máquinas y tímido con las chicas.

Un cuarto de siglo más tarde, en 1987, se casó con la que fue su vecina durante años, una decisión de la que no tardaron en arrepentirse los editores.

"Recuerdo a redactores y editores lamentándose y diciendo que un SpiderMan casado no es lo que queríamos", asegura Quesada, quien defiende que esa condición hace decididamente menos interesante al superhéroe.

Desde entonces, los editores han probado de todo: desde separarlos por temporadas hasta hacer creer que quien verdaderamente se casó con Mary Jane fue un clon de Peter Parker.

"Nadie quiere leer sobre un SpiderMan casado -asegura en Internet Craig Shutt, un columnista de la Comics Buyers Guide-, pero la actual es una idea terrible: es una falta de respeto hacia los lectores decirles que todo lo que han estado leyendo hasta ahora es mentira".